Spiele des Jahres 2022: Die Radical Dreamers hatten die radikalsten Träume
In der Eröffnungssequenz von Chrono Cross ist ein starkes Gefühl der Sehnsucht zu spüren. Ein Buch fällt langsam auf, während eine sanfte Melodie erklingt und ein Text auf dem Bildschirm erscheint: „Was war der Anfang von all dem? Wann haben die Rädchen des Schicksals begonnen, sich zu drehen?’
Der Erzähler fährt fort und denkt schließlich über die Zeiten nach, in denen sie „unter dem azurblauen Himmel“ lachten. Dieses Gefühl des Nachdenkens und der Sehnsucht zieht sich durch das ganze Spiel. Sogar meine eigene Geschichte mit dem Spiel spiegelt dieses Gefühl wider, denn ich habe über zwei Jahrzehnte damit verbracht, darauf zu warten, es zu spielen, den Soundtrack zu hören, Artikel darüber zu lesen und die ganze Zeit zu hoffen, dass es irgendwann in Europa veröffentlicht wird;
Anfang dieses Jahres bekam ich mit der Remastered-Version des Spiels – der Radical Dreamers Edition – endlich das, wonach ich mich gesehnt hatte. Es ist kein perfektes Spiel; es gibt Leistungsprobleme und die Geschichte ist verworren und kompliziert. Letztendlich fühlt es sich aber trotzdem besonders an. Das liegt zum Teil daran, dass es sich so stark nach SquareSoft in der ursprünglichen PlayStation-Generation anfühlt, einer Zeit, die mir wegen meiner Liebe zu älteren Final Fantasy-Spielen im Herzen geblieben ist. Die hübschen vorgerenderten Hintergründe, die Musik und sogar der bereits erwähnte Eröffnungsfilm sind alle in dieser speziellen SquareSoft-Ära der 90er Jahre verwurzelt, als wir (zumindest in England) eher unter einem grauen als unter einem azurblauen Himmel lachten.
Selbst wenn ich es so viel später spiele, bleibt mir der Mund offen stehen, wenn ich an die Schönheit der Hintergründe des Remasters denke, wie das blaue Samtwasser von Termina oder den honigfarbenen Himmel über einer Klippe, an dem Vögel langsam vorbeifliegen. Manchmal übertreffen diese Hintergründe sogar die aus den Final Fantasy-Spielen dieser Zeit.
Es geht aber nicht nur um Nostalgie; Chrono Cross ist eine Welt der Möglichkeiten und Entscheidungen. Wenn du dich entscheidest, einen bestimmten Charakter zu einem bestimmten Zeitpunkt mitzunehmen, kannst du den Kindheitsfreund des Protagonisten nicht mehr in deiner Gruppe haben. Wenn du dich entscheidest, mit einem zwielichtigen Magier in ein Herrenhaus zu gehen, verpasst du die amüsanten Eskapaden eines egoistischen „Helden“.
Du wirst immer wieder kleine, emotionale Szenen sehen, in denen andere Figuren mit ihren eigenen Sorgen zu kämpfen haben, und ich stelle fest, dass ich mich manchmal mehr an diese erinnere als an die Haupthandlung. Eine junge Frau und ein Mann besuchen ein Grab, in dem ein Schwert in den Boden gestoßen wurde. Ein verbitterter Junge vermisst seinen Vater und verweilt auf dem Balkon des Hauses und malt. Ein Arzt sitzt in einer Bar und wird von den Turbulenzen verschluckt. Die anderen Dorfbewohner des Protagonisten fragen sich, was passiert wäre, wenn sie sich für andere Dinge entschieden hätten – wenn sie nicht aufgegeben hätten, was sie am meisten wollten.
Eine Beobachtung aus der Eurogamer-Rezension von Edwin Evans-Thirlwell ist hier sehr treffend, wenn er feststellt, dass die Charaktere und so weiter von ihren verschiedenen Versionen in der Zwillingsrealität/Welt „verfolgt“ werden. Dieses eindringliche, bittersüße Gefühl der Möglichkeiten im Leben ist das, was mir beim Spielen am meisten auffällt. Alles, was möglich ist, ist beängstigend, ermutigend und traurig. Ein Charakter besteht darauf, dass es nicht darum geht zu wissen, welcher Weg für ihn der beste gewesen wäre. Er will nur wissen, wohin der andere Weg geführt hätte. Mein Weg führte schließlich zu diesem Spiel im Jahr 2022, und ich bin gespannt
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